20世纪是中国历史中悍烈激荡的时期，留下了许多热血汹涌、岁月如歌的风云影象，而文化艺术在种种冲突和多重演变之下变得更为纷繁庞大。革新者将西方的绘画视为一种可借鉴性的艺术形态，并试图以此来改良中国画，在这一时期的画坛中，发生了不少“中西兼道”的创新派画家。

　　时代厘革之际，生存于这个时代的人，特别是敏锐的人文知识者和人文艺术家，一定会履历许多思想与精神的求索，那些志向坚定且有使命感的人物，总是站在时代文化的最前沿，成为开发新时代新文化的先行者。20世纪五十年月出生于上海的周天黎先生，就是这样一位亲历了十分泥泞的历史季节和大厘革的时代，在中国传统绘画现代转型之路上辛勤耕作了几十年，具有独立的审美理念和深厚的艺术造诣，并始终以学术为镜，人文为本，能够在艺术实践和艺术理论上协力辐辏，开风立骨，寻求时代绘画语言，取得了可喜成就的今世艺术家；又是一位以自己的深刻与广博、激情与诗意，提供心灵属性和精神供应，对中国美术界创作生态正在发生理论影响的艺术思想家。面临世俗庸常的文化语境时，出现出恢宏高标的艺术视野。

　　浙江大学出书社出书的周天黎艺术思想文论集《思想与艺术》一书，对中国绘画的创新与生长，从生命的理念认知、艺术本体论、艺术与哲学之间的关系上作出了宏观的思想性的叙述，字里行间，豁达洞明，表达出这位卓然而立的女画家在这个风云际会的年月之所思、所虑、所爱、所望、所求，和对艺术真谛的努力追求。在张扬生命价值思考和人文看法的同时，戮力把艺术史升华为精神史、心灵史，去追索哪遥远而永恒的精神原点。周天黎认为：“艺术家如果没有了道本，就没有了灵魂，其艺术的价值意义又何在呢？”如本书所收录的《我的艺术论》《艺术沉思录》《艺术要关注人类灵魂的救赎命题》《我的人文求索》等文章，承接古今之变，混融中西之别，都强调了生命自觉、人文精神和突破创新对艺术创作不行或缺的重要性。

　　再者，这也是一本关注中国文化运气的著作。周天黎指出：“人类自结成社会并上升文明的生长历程，就是人类社会不停搜集种种智慧努力壮大自身的历程。

中国在走向未来的门路上，我们的文化生长，不光需要那些能以体现优秀中华文化传统精神的伦理之道，也需要那些适合应用于新时代新世界的现代哲学之道，更不行失缺体现现代科学与民主思维的思想维度。我颂扬伟大的工具方文明智慧的遇合，那将是整小我私家类生长壮大的源头活水。”她重复申饬：“我们要清醒地认识到，21世纪中国文化（不仅仅是中国传统绘画）一个很重要的思想主题和重大挑战，是古老传统文化如何举行现代转型。这也是今世有前程的艺术家必须要去面临的问题。

”她的人文反思和美学形态不局限于自我个体的演绎，而是在新时代文化前瞻性的语境中展开，斗胆切入文艺再起和人性探索的深层领域，憧憬构建社会文化的精神高地。奔涌着一位严肃的人文学者理述原理，激扬情理，追求真理的人生情怀；也凝聚着这位大艺术家以人文去体验自然、感悟自然、神会自然、缔造自然的心灵求索。

　　黑格尔认为艺术作品经由了人类主体精神的中介，是反思的效果，高于未经反思的直接的履历现实。周天黎说过：“虽然艺术作品自己是非观点性的，但上升到美学维度看问题，如果理想湮灭于物欲之中，高尚的艺术就无从谈起。”与一些画家差别的是，周天黎是那种慧识而又有心灵叩问、纯粹而又有强烈艺术理想的人物，对人本主义哲学与人道主义精神知之甚深，又能以深刻的洞察力去相识周围的世界，并辨识失事物表象之下所蕴涵着的意义本质。

《思想与艺术》一书的出书，也是其对中国艺术、中国文化、中国哲学以及中西文化碰撞的学术史、思想史、文化史、交流史不停深度求索的效果。可以从思想格式上看出，在她的绘画生涯中，一直都在思考中国绘画的哲思理念和人文价值，思考艺术创作与艺术家自身的精神依托关系。　　面临“传统”与“现代”这一广为议论的话题，周天黎有着鲜明话语，推进中国画的现代转型，使其拥有现代形态，承载当下意义与世界性内在。她以开阔的艺术视野和美学修养引领人们的思考：中国传统绘画究竟需不需要举行现代转型？已往40年是否有在举行实质意义上的现代转型？中国传统绘画的现代转型是不是中国美术生长的一定纪律？这种现代转型的时代意义又在那里？她写道：“我一直主张‘走进传统，务必反出传统’。

走进传统就是深入地相识传统，反出传统就是不淹没在传统里，思想精神上和艺术实践中绝不囿于成法，仍能以独立的学术视野，斗胆矫正对传统的僵化明白，自由开放地吸收一切外来文化艺术的精髓，不停演进，充满生命神气。”“孔子说过‘君子和而差别，小人同而反面’，我赞同种种艺术创作思想可以在‘如切如磋’‘如琢如磨’中自由地自然地融会互补。”　　清晰的思想认识使她能在意会传统精神实质的基础上勇于创新，斗胆打破固有的造型观点和法式，致力买通中西文化哲学的融汇之门，进而以古为基、融古出新，实现了传统笔墨意境向现代笔墨组成的转化互动和互融前进，创作出富有时代精神、内蕴文化哲理和奇特小我私家气势派头的艺术。

品读附于书中的多幅周天黎画作，既保持了传统绘画中的笔墨规则，又能在形式语言和空间结构上到达了“形从意，法从心”的艺术创作境界，并强烈地彰显出“周天黎风貌”的现代性意义。　　理论上的思索最终还是要落实至重复的实践之中，周天黎深刻体悟叔本华的认知：“每一件艺术品都只是为了直观地往返答作甚生命那一疑问。”故她被某种更深层、更有力的因素驱使着创作自己的作品，她在传统、今世、中国、西方的时空交会处，执着于追求在艺术创作中让精神出现与艺术形式完美联合，其绘画的审美品质远远逾越了世俗与庸众，追求着一种生命精神的自由。

并把这种思考与情感，化为她笔下的一草一树一花鸟，给人类以生活的宽慰与气力，给人类以生存的诗意与偏向。从其画作鲜明的色彩，张扬的个性，充沛的激情中，可以看出她在中西美术技法与审美精髓层面上，力争和谐受东方艺术影响的西方艺术与中国传统绘画艺术的融会相应。特别是在2000年之后的绘画创作中，她已开始在传统的基础上斗胆举行变法，越发有意识地与传统大写意花鸟的笔墨造型拉开距离，如其画中梅花、紫藤、枇杷、荷花、飞鸟等物象，造型上偏向几何化、抽象化、平面化，设色却更为丰满热烈，独立自成蹊，乾坤意千重。

而且，她的画已无法用中国传统绘画的程式规范来评判，因为她的画已抛离了一般技法制作的范式，走向了心观创作的境界，承载的是文化、思想、灵魂、精神的高度，可见另一种辽阔。　　周天黎在本书中多次谈到画家的文化使命和社会责任问题，即应成为一个什么样的画家？首先，周天黎认为道为世间纪律，术为纪律之用，艺术家先需明道，方能大成。艺术家应以表达生命价值和人文主义价值作为自己文化层面上的坚实支柱，她说：“艺术家要去努力彰显人性的辉煌，以文化的气力去宣拓发扬人类生命的善性，以至爱至悯的人文情怀，去举行有时代意义的文化探索和艺术缔造。”“真正优秀的艺术家的心田，肯定有强大的人文精神的支撑，以及对真善美的信仰执念。

是此，不管是旷达山海之巅的仰天呐喊，还是平静流年的独家铭刻，都市是一个历史的在场者，都市对悲悯与继承、仁爱与正义有一份自觉的承载。” 　　绘画不仅仅是怡情悦性之事。在周天黎先生的著述中，绘画亦不再是简朴的物象再现历程，它是人类心灵、思想、人文、审美的内在反映，甚至影响到人类文明的生长历程，她说：“真正伟大的艺术，其所发生的内在精神，是可以组成促进时代文化嬗递演变前进的社会动力。

”她申饬：“世道可以有无常，天道却不容欺凌。在这个款项与权势似乎可以摆平一切的社会现实情况里，不要努力成为一个世俗的乐成的画家，而是要努力成为一个有精神价值的艺术家。在奇特心灵体验的视觉表达中，要不停地去激起生命的火花。”　　周天黎的思考总是触及到人类的精神世界和运气，周天黎的爱和悲悯，根植于天性，泉源于她的人文信仰，她力图用理想主义的精神价值，去反抗人世中那些昏暗灵魂结成的病态与荒唐，这在当今的文化艺术界显得弥足珍贵。

如果说人类历史运气的辉煌，归根结底属于文化的荣耀，江海峥嵘，翰墨光华，心灵的震荡和生命的激动却起伏于一己方寸。日暮苍山远，可以说，周天黎是一位正用其艺术了释生与死并走向贤者求大成的高标人物；她是身负奇气的命世之才，她的视野和识见、风范和胸襟，早已逾越了她的许多同代人，她在精神废墟中自我奋起大修大建人文的气场，中国艺术思想史和艺术精神史也因为她的泛起而划出一道彩虹。她这样写道：“一个真正的大艺术家，经常会在情感上、道德上、人生哲学和宗教信念上发生一种自我磨砺的求索痛苦，从而让他在灵魂深处迸发出一种美学上的燏的打击力，去充实其作品中的内在能量。

”“人类如果从物质来论宿命，那么，经由几十年，最多上百年的短暂时空之后，人便湮灭于虚无之中。当一切都归于灰尘之后，人类只有在精神的信仰中，才可逾越人类的宿命。而体现人类缔造意志与高尚文化精神，以及让灵魂闪光和能确认生命意义的艺术，就是永恒心灵领域上绚丽多姿的信仰载体，长存于人类精神的家乡。”　　和中外美术史、文化史上的大家大师一样，一个具有鲜明个性的艺术家与艺术思想家，不能指望其艺术看法和文化看法能克服所有人，甚至还要面临种种误读与质疑。

但笔者相信，作为画坛清流和画坛重镇的周天黎先生的艺术思想与艺术作品，包罗艺术创作必须站在文明与文化自觉的高度，秉持一个新时代文化学者和文化艺术精神价值缔造者的使命，去诠释时代赋予的命题——这样维度上的艺术思想组成和人文情怀，一定会获得越来越多的赞同。青山若渴，潇潇嘶鸣，东风剪裁白雪，大江奔流滔滔声！在众多的文化烟波中，人文的艺术与人文的思想总是屹立于精神的高地，持守着文化的灵魂、命脉、尊严与意志，这也是文化先行者们所追求的大道之行。泉源：浙江新闻网申明：版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。

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